Inicio

Exposición personal en el Castillo de la Reina María en Balchik , Bulgaria,  Junio-julio 2021

Exposición internacional en la Galería de arte Eka and Moor , Madrid,  Setiembre 2020

Exposición personal en la Casa de Cantabria en Madrid, Setiembre 2019

Exposición personal en la Galeria Ronda del Cercul Militar National de Bucuresti. Julio 2019

Exposición colectiva en el centro Cultural del M.A.I. en Bucarest, Rumania, Abril-Mayo 2019.

Exposición colectiva en el Museo de Arte de Poiesti " Ion Ionescu Quintus " en Prahova - Rumania.

Exposición personal en el Muzeul Teohari Antonescu Giurgiu, Rumania.Junio -Julio 2018.

Exposición personal en la Galeria de Arte Atelier Art C14 , Bistrita, Rumania. Fotos de la inauguración. 

Fotos de la Vernissage en mi exposición personal en el Museo de Arte de Piatra Neamt , Rumania.

Algunas fotos de la Vernissaje en la Exposición en la Galería de Arte de Ruse ( Ruse Art Gallery ), en Ruse, Bulgaria. Con Mariyana Sokolova y Mihaela Ilie.

Fotos de la Vernissage  en la Exposición en el Centro Cultural Reduta, en Brasov - Rumania. Con Silvia Ionita.

Fotos de la Vernissage  en la Exposición en la Galería de arte de Silistra - Bulgaria.

Artistas invitadas Mihaela Ilie y Mariyana Sokolova.

Fotos de la Exposición de Pintura en la Galeria de Arte de Ploiesti - Rumania, invitado por Mihaela ilie y la UAP ( Unionea Artistilor Plastici ) de Rumania.

Fotos de la inauguración de la exposición en el Museo de Marina Rumano en Constanta ( Rumania ) con mis amigos invitados, los artistas Mihaela Ilie y Mircea T. Romanescu.

Fotos de la inauguración de mi Exposición individual en el Muzeul Memorial " Nicolae Grigorescu " - Câmpina , Judeteal Prahova - Romania.

Fotos de la II Exposición de Pintura Rumano-Española en la Casa de Cantabria de Madrid- Inauguración el 16 de Setiembre 2016.

Fotos de la inauguración de la exposición colectiva en la que participo en el Centro Cultural CARMEN SYLVA, en Sinaia, Romania.

Algunas fotos de la inauguración de mi exposición en el Muzeul Marinei Romane, en Constanta , Romania.

Inauguración de mi exposición individual en el Museo de Arte Casa Avramide, en Tulcea - Rumania.  Estarén mis obras expuestas del 3 al 30 de Junio.

Algunas fotos de la inauguración en el Museo de Arte " Ion Ionescus Quintus " de Ploiesti, en Prahova - Rumania

Fotos de la inauguración de la exposición Rumano-Española , en la Casa de Cantabria de Madrid, el 18 de Setiembre 2015.

Fotos de la Exposición en Art Gallery CT, en Reus-Tarragona, con la escultora Rosa Segura.

Exposición individual en el Palacio de Brukenthal - Avrig, Transilvania - Rumania

Del 3 de Agosto hasta, en principio, finales de Octubre

Exposición individual en la Galeria de Arte de Ruse - Bulgaria,

Del 1 de Julio al 27 de Julio 2015.

Exposición individual en la Galeria de Arte de Silistra, en Bulgaria. Inauguración el 5 de Junio 2015.

Exposición individual en el Museo Dunarii de Jos, en Calarasi, Rumania.

„Arta hispanica”, in expozitie la Ploiesti

 Galerie foto

Săptămâna aceasta, pe data de 19 august, la ora 17.00, la Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, din Ploieşti, de pe Bulevardul Independenţei nr.1, va avea loc vernisajul expoziţiei ,,Artă hispanică’’. Expoziţia, organizată de Muzeul Judeţean de Artă Prahova la iniţiativa artistului spaniol Eduardo Diez şi a Marianei Vasile, va sta la dispoziţia publicului în perioada 19 august - 19 septembrie 2014. De asemenea, trebuie precizat că expoziţia va cuprinde 34 de lucrări artistice realizate în diferite tehnici: pictură, sculptură, grafică şi fotografie, a artiştilor plastici spanioli Eduardo Díez, Basi Mateo, Blanca Abajo Alda, D.K. Richardson, Daniel Fiallegas, Diana Moya, Emilio Romero Rodríguez, Erika Seguín Colás, J.M. Estartús, Josep Delgado, Katia Muñoz, Laura R Villarino, Luis Moya, Melero Pradas, Mónica Ozámiz Fortis, Paco Yuste, Pilar Arranz, Sebastian Rosales, Steve Liveoak, Susie Gadea, Tomás Castaño și Lola Catalá.
Reamintim că Muzeul de Artă din Ploieşti este adăpostit de o clădire - monument de arhitectură, veche de peste 100 de ani, ce a aparţinut lui Ghiţă Ionescu, o personalitate ploieşteană de la sfârşitul secolului al XIX-lea.
Coloanele suple, din marmură roz, încadrează impozantele scări străjuite de statuete baroce şi mărginite de preţioasa feronerie cu motive franţuzeşti. Colecţiile muzeului oferă o incursiune în istoria plasticii româneşti prin lucrările de valoare din cele mai importante perioade. Printre cei mai cunoscuţi artişti care pot fi admiraţi pe simezele ploieştene sunt: Grigorescu, Andreescu, Tonitza, Luchian, Iser, Baba, Pallady, Petraşcu, Ţuculescu.

Diario TELEGRAMA de Rumania

Artă hispanică la Ploieşti

Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” din Ploieşti va găzdui, în perioada 19 august - 19 septembrie, expoziţia  „Arta hispanică” a artiştilor plastici spanioli Eduardo Díez,  Basi Mateo, Blanca Abajo Alda, D.K. Richardson, Daniel Fiallegas, Diana Moya, Emilio Romero Rodríguez, Erika Seguín Colás, J.M. Estartús, Josep Delgado, Katia Muñoz, Laura R Villarino, Luis Moya, Melero Pradas, Mónica Ozámiz Fortis, Paco Yuste, Pilar Arranz, Sebastian Rosales, Steve Liveoak, Susie Gadea, Tomás Castaño și Lola Catalá.

Expoziţia esteorganizată la iniţiativa artistului spaniol Eduardo Diez şi a Marianei Vasile şi cuprinde 34 de lucrări artistice realizate în diferite tehnici: pictură, sculptură, grafică şi fotografie.

Vernisajul  va avea loc marţi, 19 august, la ora 17.00.

PRAHOVA BUSINESS de Rumania

Arta hispanica la Ploiesti

Cultura

Marţi, 12 August 2014 09:07

Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” din Ploieşti (B-dul Independenţei, nr.1) va gazdui vernisajul expoziţiei „Arta hispanică”. Evenimentul va avea loc marţi, 19 august 2014, la ora 17, in cadrul lui putand vedea lucrari ale artiştilor plastici spanioli Eduardo Díez, Basi Mateo, Blanca Abajo Alda, D.K. Richardson, Daniel Fiallegas, Diana Moya, Emilio Romero Rodríguez, Erika Seguín Colás, J.M. Estartús, Josep Delgado, Katia Muñoz, Laura R Villarino, Luis Moya, Melero Pradas, Mónica Ozámiz Fortis, Paco Yuste, Pilar Arranz, Sebastian Rosales, Steve Liveoak, Susie Gadea, Tomás Castaño și Lola Catalá. Expoziţia, organizată de Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, la iniţiativa artistului spaniol Eduardo Diez şi a Marianei Vasile, va sta la dispoziţia publicului în perioada 19 august - 19 septembrie 2014 şi cuprinde 34 de lucrări artistice realizate în diferite tehnici: pictură, sculptură, grafică şi fotografie. Muzeul de Artă din Ploieşti este adăpostit de o clădire - monument de arhitectură, veche de peste 100 de ani, ce a aparţinut lui Ghiţă Ionescu, o personalitate ploieşteană de la sfârşitul secolului al XIX-lea. Faţada impozantă ademeneşte spre interioarele somptuos decorate cu stucaturi policrome şi aurite, plafoane pictate, luminate de candelabre multietajate. Coloanele suple, din marmură roz, încadrează impozantele scări, străjuite de statuete baroce şi mărginite de preţioasa feronerie cu motive franţuzeşti. Colecţiile muzeului oferă o incursiune în istoria plasticii româneşti, poposind prin lucrări de valoare din cele mai importante perioade. Printre cei mai cunoscuţi artişti pe care-i puteţi admira pe simezele ploieştene amintim: Grigorescu, Andreescu, Tonitza, Luchian, Iser, Baba, Pallady, Petraşcu, Ţuculescu…

REVISTA GALART, Julio 2014

Revista Gal-Art

MADRID

exposiciones

EDUARDO DÍEZ

Coliseo de la Cultura (Villaviciosa de Odón)

Es Eduardo Díez un paisajista nato, rompedor de la materia y del color, de sugerencias formales y de emergentes valoraciones de la línea de la estructura, así como una general vertiente de índole impresionista son los parámetros que conforman la creación artística de Eduardo Díez quien con éxito inauguró una excelente exposición en Villaviciosa de Odón.

Realismo de fondo, sólida paleta permitiendo evidentes y densas pinceladas, y

una actitud mental de observación del entorno, aparecen como factores que contribuyen, de forma clara, para el logro de paisajes que pinta con entera personalidad.

Luis Bernardo Grande

REVISTA GALART

EDITORIAL OLIVERAS 2012

Bajo un significado de dulce entendimiento indicativo del gran maestro, Eduardo Diez, nos introduce en un mundo desconocido y maravilloso, donde sus trabajos, sean oleos sobre tabla o lienzo, conjuntan una fórmula representativa de enorme impacto social, psicológico y emocional, pues en su paleta no existe el secreto del color y en el diseño, el dibujo es una fórmula magistral y extraordinaria de crear belleza desde un punto de vista novedoso, cuyo acceso se halla en los cielos, y su talento actualiza todas las variantes de paz y tormentas, donde en algunas de sus Obras, incluye el mensaje de los dioses, ofreciendo sensaciones sensoriales, que superan la emotividad de los laborados. Eduardo, enfrenta los colores tenues con otros más fuertes, cuyo objetivo es hacer resaltar una sintonía poética entre ambos planos, que se convierten en sinfonía de luces y sombras, que dan al espectador una sensación de relieve, al saber aplicar sabiamente la pincelada gruesa, obteniendo así, un contraste de enorme sensibilidad como fórmula musical da el fruto de la delicadeza, conllevando así la paz visual y psicológica, cuya esencia inclina al visualizador a aceptar la invitación de adentrarse al interior de unos laborados que enamoran por su conducta, al tratar la perspectiva como fórmula, el dibujo como indicativo y el empíreo como fuente mágica.  

REVISTA GALART

Cultiva Eduardo Díez el paisaje adscrito dentro de una temática propia, paisajes que además de plasmar el transcurso de las estaciones, de conjugar luces y efectos de atardecer, de utilizar gamas verdes u ocres, describen también la vida del mar, de los ríos. Avanzando en una búsqueda en el final del camino entre roquerales que lo protegen llenando de vida el paso desembocando en un mar  de grandes tormentas y cielos de apeado brillo.

Podría ser poeta, pero es pintor que transmite el ritmo lírico a la naturaleza, su tema preferido.

Naturalezas de extrema agua, no marinero pero si domador de sus violentas olas, contempladas desde el cromatismo, expresadas desde una pincelada amante de toques cortos y repetitivos, dejando un rastro matérico al tiempo que prestan atención a una luz que se esparce por toda su tela.

La materia es un elemento importante en su trabajo, que aplica con grosores y densidades de marcado acento vitalista, haciendo vibrar de una manera especial sus creaciones.

Es una obra realizada desde el conocimiento, la pureza de miras y con el preciso dominio técnico para alcanzar la calidad plástica, lo que se parecería al poeta con sus mejores obras.

Mario Nicolás

REVISTA GALART

Paisajismo conceptual de Eduardo

A lo largo de la historia del arte, el paisaje ha intentado plasmar de una manera realista algún entorno o escenario real, de una forma más o menos objetiva. Pero el arte, como el paisaje, y su posterior transformación en términos pictóricos, han fragmentado esta  visión de la realidad, convirtiendo al “paisajismo moderno” no solo en un recurrente del entorno visual , sino en un concepto artístico que engloba disciplinas tales como; el diseño, la perspectiva, la arquitectura o la ciencia de la observación.

Los paisajes de Eduardo Díez, toman como punto de partida esta referencia tradicional, pero van mucho más allá del entorno circunspecto, hasta adentrarse de lleno en un interiorismo artístico y personal.  Esta virtud interior que adquieren sus obras, responde a una necesidad tanto  personal como social, por definir nuestro entorno y nuestra misma identidad, nuestro propio “yo”.

Hay multitud y tipos de paisajes, pero los que Eduardo Díez, -consciente o inconscientemente-, trata de comunicar, son los que más nos acercan al onirismo.

Esto, que nos  pueden indicar una disolución parcial o completa de la consciencia y de la  realidad, es por el contrario, la eterna necesidad del ser humano por transmitir y comunicar con sus semejantes.

Sus herramientas son sencillas; pinceladas repletas de complicidad emocional, cercanas al automatismo y la abstracción. Composiciones formales tratadas con un lirismo pictórico, que nos desvelan el grosor y lo terso de la misma pintura.

Es por ello, que lejos de ser una mera transcripción de la realidad observada, su pintura implica una selección de conceptos y vitalidades que transportan al espectador a un lugar de reflexión y de admiración,  donde se encuentran implícitas las emociones y los sentimientos, -no solo elegidos por el artista-,  sino intrínsecos en  la memoria colectiva del arte, y de todos nosotros.

Los sueños son una necesidad, los paisajes una constante donde discurren estos, y los artistas los instrumentos reales de su plasmación, transmisión, y acercamiento para entrar en contacto con los sueños y las necesidades de los demás.

Gracias a Eduardo Díez por convertir nuestro entorno en hermosas visiones de la realidad humana.  

A.J.S.NADROJ

La obra de Eduardo muestra una fascinación por la naturaleza, el cielo, el mar y el ambiente que lo rodea.

Su belleza rítmica transmite la sensación de un gran orden universal, representando la belleza y la fragilidad de la vida nueva.

Sus trazos de gestos delicados y en apariencia contenidos, revelan la presencia de una intensa emoción y permiten descubrir hermosos momentos de la vida, en una abrupta e inesperada recreación de conceptos que se encuentran en el interior de su obra.

Eduardo se abre paso hacia un desafío mayor, donde nos acerca a su narrativa basada en registros discretos, en los cuales podemos encontrar: el color, la línea, las gamas de tonalidades, las saturaciones, los vacíos, los golpes de pinceles, las gestualidades y anamorfismos.

Recrea con su investigación una lógica de lo sensible, partiendo de sus conocimientos de ingeniería industrial al desarrollo personal de investigación y formación personal artística.

En realidad las obras transitan por un universo de formas que hablan de la cultura estética del autor, donde el aire, los aromas, el paisaje, el cielo, el mar, se presentan con serena madurez y nos llevan a transitar por los mas desafiantes contenidos formales, con la que construye sus metáforas al articular titulo e imagen.

En la obra de Eduardo se funden sus emociones con la razón intelectual y su sensibilidad, que demuestra con gran elocuencia, como la semi-abstracción detonante de un estilo impresionista puede ser un camino vivo para la comunicación artística.

Eduardo da un toque muy particular a su estilo, utilizando pinceladas de colores puros, lleva a una búsqueda de condiciones de iluminación especiales, sea natural o de interior, así las formas y líneas se diluyen, se mezclan o se separan sin predicción alguna, solo dependiendo de la iluminación elegida.

Ampliación de la mirada interior que exige del artista una expresión fundamentada en su propia e intima naturaleza, lucha hermanada entre el color, la textura y la luz conjurando el nacimiento de una tierra luminosa en opacidades otorgadas por los recuerdos, los sentidos y sentimientos.

“Las artes Visuales en el pasado se basaban en la verificación de la naturaleza” dice Metzger, hoy en día Eduardo Díez, transforma, adquiere diferentes colores, incorpora luces y sombras, confronta texturas casi táctiles, logrando así un acto tan simple como el de contemplar sus obras.

Ahora bien, pero el significado de su obra, se podría describir, como si su obra hace referencia a una realidad esencial, ya que habla de emoción, sentimiento y pensamiento, apuntando a lo luminoso, misterioso, sorprendente, profundo, impalpable e indefinible.

Y en común con la textura, el color y la luz, otorgan a sus obras el asombroso sentido que su pintura recupera en la contemplación.

Rose Marie Bellemur

Critica de Arte

Eduardo Díez is a self-taught artist from Spain.

His work shows a fascination for the nature, sky, sea and environment that surrounds him.

His rhythmic beauty transmits the sensation of a great universal order, representing the beauty and the fragility of the new life.

His outlines of delicate gestures and apparently contained, they reveal the presence of an intense emotion and allow discovering beautiful moments of the life, in an abrupt and unexpected recreation of concepts that they find inside his work.

Eduardo makes way for himself towards a major challenge, where he brings us over to his narrative based on discreet records, in which we can find: colour, line, ranges of tonalities, saturations, emptiness, blows of paintbrushes, the gestures and anamorphic.

He recreates with his research logic of the sensitive things, departing from his knowledge of industrial engineering to the personal development of investigation and personal artistic formation.

Indeed the works pass along a universe of forms that they speak about the aesthetic culture of the author, where the air, fragrance, landscape, sky, sea, they appear with serene maturity and formal contents leading us to pass through the most challenging formal contents, with that he constructs his metaphors on having articulated title and image.

On Eduardo's work his emotions are founded with the intellectual reason and his sensibility, which he demonstrates with great eloquence, like the explosive semi-abstraction of an impressionistic style can be a vivacious way for the artistic communication.

Eduardo gives a very particular touch to his style, using brushstrokes of pure colours, leads to a search special conditions of lighting either natural or indoor light, so the forms and lines are diluted, mixed or separate without any prediction, only depending on the chosen lighting.

Extension of the interior look that demands of the artist an expression based on his own one and announces nature, fight related among colour, texture and light conspiring the birth of a luminous land in opacity granted by the memories, senses and feelings.

“The Visual arts in the past were basing on the verification of the natural" Metzger says.  Nowadays Eduardo Díez transforms, acquires different colours, incorporates lights and shades, confronts almost tactile textures, achieving this way an act as simple as of contemplating his works.

Now then, but the meaning of his work, it might describe, as if his work refers to an essential reality, since he speaks about emotion, feeling and thought, pointing at the luminous, mysterious, surprising, deep, impalpable and indefinable thing.

And jointly with the texture, the colour and the light, his works grant the amazing sense that his painting recovers in the contemplation.

Rose Marie Bellemur

Art Critic